一束白色的燈光，單獨打在辛莞身上。
這里的高潮，即是尾奏。
當辛莞拉動琴弓的那一刻。
音樂廳內竟吹起一陣大風，吹動了她黑色的長發。
真的起風了！
飛散的長發，窈窕的身姿。
這一場景，唯美到令人窒息
舉琴的優雅，琴聲里的感情。
視覺與聽覺，同時達到巔峰！
觀眾們壓抑著內心的激動，沒有叫出聲。
只為了給最后這段絕美的旋律，提供最佳的演奏空間。
當尾音漸漸消失。
辛莞執著琴弓的手也漸漸放下。
臺下立刻響起尖銳的爆鳴，以及如狂風般的掌聲！
過了幾分鐘。
喝彩似乎都不打算停止。
這讓芬奇不得不轉身面對觀眾，使用指揮棒，示意大家安靜下來。
因為即將要開始演奏第二首曲子。
要不怎么說。
跟緊潮流，才更容易火呢。
最后的這一場巡演，曲目是辛莞同樂團指導兼監督的康特妮，申請負責的。
十六首曲子，全是流行樂。
畢竟這類型的音樂，若是被交響樂團用作演奏，還是需要人為編曲。
比如，選擇什么樂器開啟前奏，更合適，而高潮部分又該怎么疊，都極其依賴音樂家的樂感與審美。
因為選的是耳熟能詳的歌曲。
如果沒有足夠的品味和實力，編出來的曲子，可能會變得四不像。
若是讓人聽感不好。
認為你破壞了原曲，不僅會導致口碑受影響。
嚴重點，還會影響樂團的后續發展。
這個做法十分冒險。
縱使柏林樂團現在的成員，已經更新換代，都是年輕人。
但對一件事物固有的主觀，不容易改變。
大家的主觀意識里，還是保留對傳統古典交響樂的印象。
不少人對辛莞的突破，忍不住反對。
他們都說，還是選傳統古典樂吧，反正柏林口碑在這里，沒必要突破，保持就好了。